Romantika

1st Single by Mulyakarya Band

Industrial

Industrial #roket #totem #art

Nandur Srawung #3 TBY (Taman Budaya Yogyakarta)

OUT NOW! MKzine #7

MKzine #7

the artists :

Aditya | Andi Suryo | Angel Melani | Antonius Ipur 

Danang Catur | Desta | Dzaky | Farah | Iwank

Ridha | Upit Dyoni | Wijaseta | Yudha Sandy

Mural HaNaCaRaKa - Mulyakarya

Video Dokumentasi Mural HaNaCaRaKa oleh Yusron Fuady

YOGYATOURIUM COMMISSION WORK: HaNaCaRaKa
Dalam Projek ini Dagadu Djokdja berkolaborasi dengan kelompok seniman Mulyakarya, menerjemahkan gagasan mengenai asal mula aksara Jawa “HaNaCaRaKa” dalam bentuk komik yang diaplikasikan di salah satu dinding Yogyatourium. Karya kerja kolektif ini memuat pemunculan gagasan, pengembangan rancangan, hingga penyelesaian kreatif dalam bentuk seni visual. Projek ini sekaligus membuka komunikasi dan partisipasi antara Dagadu Djokdja dengan institusi, komunitas, dan praktisi bidang desain di kota Yogyakarta.

MULYAKARYA
Mulyakarya adalah sebuah media independen yang digagas dan dibuat oleh Danang Catur dan Yudha Sandhy pada tahun 2007 di Yogyakarta. Media ini bertujuan untuk menampung dan mempublikasikan karya­karya seni rupa alternatif perupa­-perupa independen terutama yang berada di Yogyakarta. Embrio Mulyakarya adalah komik katalog. Komik katalog ini berisi review komik­-komik 
self­publish terbaru yang ada di Yogyakarta. Katalog ini sudah terbit 3 edisi. Dicetak 1000 lembar dan disebar gratis. Komik katalog ini kini berubah menjadi format menjadi Takalog dan masih berlanjut sampai sekarang (dicetak terbatas dan dijual). Pada perkembangannya Mulyakarya menjadi sebuah komunitas yang terdiri dari komikus dan perupa. Mulyakarya juga aktif berkegiatan seni rupa workshop, public project, sampai pameran. Anggota yang aktif sampai saat ini ada 5 orang: Erwan Hersi Susanto a.k.a Iwank, Antonius Ipur, Upit Dyoni, Danang Catur, dan Yudha Shandy.

YOGYATOURIUM
Sejak 21 tahun yang lalu Dagadu Djokdja tetap mengusung tema seputar Yogyakarta, perkembangan serta peristiwa yang menyertainya dengan daya ungkap bermain­-main yang mudah difahami dalam setiap desain maupun aktivitasnya. Dalam perkembangannya Dagadu Djokdja mengupayakan salah satu fasilitas bernama Yogyatourium. Fasilitas ini tak hanya berfungsi sebagai gerai penjualan produk­-produk Dagadu Djokdja namun sekaligus menempatkan diri sebagai Creative Space.Yogyatourium adalah ruang yang memfasilitasi ekspresi kreatif anak muda atau warga kota khususnya dalam bidang desain. Program – program Yogyatourium melibatkan seniman / warga kota untuk membuat projek kolaborasi.

Workshop Komik KUKURUYUG #2

MURAL @ YOGYATOURIUM DAGADU DJOKDJA

dokumentasi oleh : Agra Locita

 YOGYATOURIUM, MULYAKARYA, DAN RUANG PUBLIK

“Yogyatourium Creative Space adalah ruang yang memfasilitasi

ekspresi kreatif anak muda atau warga kota khususnya dalam bidang

desain. Program-program Yogyatourium melibatkan seniman/warga

kota untuk membuat proyek kolaborasi”.

Demikian saya kutip pernyataan dari profil proyek Yogyatourium

Commission Work: HaNaCaRaKa. Yogyatourium Creative Space (YCS)

adalah sebuah institusi bisnis produk kreatif di bawah payung merek

Dagadu Djokdja, yang terletak di Jl. Gedongkuning Selatan No. 128,

Yogyakarta. Institusi ini mengembangkan diri, dan menyediakan

berbagai ruang untuk mengundang publik agar terlibat dalam berbagai

aktivitas.

Sejak menjelang Ramadhan 1436 H/pertengahan Juni 2015 YCS

membuat proyek seni rupa, mengolah dan menggubah legenda klasik

yang bersumber dari huruf Jawa “HaNaCaRaKa...”. Berkolaborasi

dengan kelompok seniman yang tergabung dalam media Mulyakarya,

bersama-sama menggagas komik, yang kemudian diaplikasikan di

sebentang dinding lengkung ruang bangunan Yogyatourium. Tak

sekadar memberi dan menerima ‘order’, keduabelah pihak terlibat

diskusi intensif, bagaimana menafsir dan memvisualisasikan teks

HaNaCaRaKa menjadi komik, serta akhirnya mewujudkannya pada

dinding ruang YCS.

Model kerja kreatif emansipatoris dan partisipatoris semacam ini

perlu dikembangkan dalam skala yang lebih luas, baik area maupun

partisipannya. Karena dengan modus semacam itu, akan terjadi dialog

dan ‘pengalaman mengalami’ sebagai bagian penting dari proses

kreatif dan proses edukasi. Setiap yang terlibat, apalagi dengan

pengalaman yang mengesankan, akan menularkan atau menceritakan

pengalamannya pada orang lain. Dampaknya akan menggugah orang

lain dalam mengapresiasi karya seni, atau bahkan kepingin memiliki

pengalaman yang sama. Proses berkesenian dan hasil karya seni

sesungguhnya merupakan virus yang berpotensi kuat mengedukasi

masyarakat dalam banyak hal.

Bagi saya pernyataan dan eksperimen proyek ini menarik serta

penting untuk dicatat. Pertama, kehendak YCS ‘mewakafkan’

ruangnya untuk proyek seni publik. Pasti prosedur dan prosesnya tak

sederhana; menyelaraskan antara kepentingan bisnis dan hasrat

berkesenian agar dapat saling memetik keuntungan. Pernyataan yang

saya kutip pada awal catatan ini merupakan sikap YCS yang

memberikan ruang dan tantangan bagi warga kreatif, terutama dalam

perkara desain. Kelonggaran dan tantangan ini menyimpan

konsekuensi untuk ditagih oleh siapapun dan kapanpun yang kepingin

berpartisipasi di YCS. Pada sisi lain, tantangan yang diperuntukkan

khususnya bagi para penggiat desain, bagi saya merupakan terobosan

yang otentik. Selama ini hampir tak ada ruang publik formal yang

menyediakan fasilitas serupa melalui prosedur dan proses diskusi

serius. Akhirnya desain-desain atau karya-karya ruang publik yang

sesungguhnya menarik, seringkali hadir di ruang publik dengan kesan

destruktif. Sekadar menggeneralisasi contoh, dapat kita lihat

coret-moret di setiap ‘dinding kosong’, tak peduli milik privat atau

publik, tak peduli bahwa akhirnya terkesan menjadi ‘sampah’ (sampah

visual). Di kota Yogyakarta, juga meluas di pelosok, di manapun,

aktivitas coret-moret ini seperti tak terkendali, bahkan dalam beberapa

hal sangat merugikan khalayak (rambu-rambu lalu lintas atau

penunjuk jalan termasuk dijadikan sasaran coret-moret itu).

Kedua, apa yang diinisiasi oleh YCS dapat dijadikan model atau

diadopsi oleh institusi manapun, termasuk institusi pemerintah (kota

dan DIY), bagaimana memberikan fasilitasi seniman/desainer dan

karya seni/desainnya di ruang publik. Jika prosedur yang sama

dilakukan oleh banyak institusi, saya meyakini karya-karya yang

mengesankan ekspresi destruksi pada ruang publik, termasuk

percakapan di media sosial yang hangat akhir-akhir ini terkait

karya-karya tiga dimensional di berbagai tempat/ruang di kota

Yogyakarta (kasus ‘kuda egrang’, kemudian ‘patung awas tidak kuat’,

dll) pasti tidak akan terjadi lagi di kota Yogyakarta. Karena pada

dasarnya, berkesenian/berkarya seni di ruang publik tidak sepantasnya

sewenang-wenang memaknai ruang dan membangun anggapan publik

(seolah publik pasti senang dengan karya-karya itu, siapa tahu dapat

digunakan untuk selfie; sebuah anggapan yang merendahkan publik

sekaligus merendahkan diri senimannya sendiri). YCS melewati suatu

prosedur dan proses yang membuat semua pihak mengerahkan daya

kreatif dan memiliki tanggungjawab.

Ketiga, seniman (individu, kelompok, atau komunitas) yang

terlibat (dilibatkan) dalam kerja semacam ini juga menemukan

tantangan yang berbeda. Mulyakarya, sebuah nama yang

disematkan untuk menandai media independen yang digagas oleh

Danang Catur dan Yudha Sandhy pada 2007 (kini ditambah dengan

tiga anggota, Erwan Hersi Susanto a.k.a Iwank, Antonius Ipur, dan Upit

Dyoni), kelimanya lulusan FSR ISI Yogyakarta, mendapatkan

kesempatan pertama untuk kolaborasi seni publik kali ini. Sebagai

penggiat komik, maka proyek ini juga mengolah “kanvas dinding” YCS

menjadi wahana komik HaNaCaRaKa dengan pendekatan dan gaya

anak muda urban masa kini. Perhatikan penggalan dialog dua tokoh

dalam cerita itu, yakni antara Dora dan Sembada berikut ini: (Dora)

“Bung, saya diperintah Bos Aji untuk mengambil Pusakanya.... mana

sini...!!!”, (Sembada) “Weh! Yo ndak isa! Kalo bukan Bos Aji sendiri

yang ngambil, ndak akan saya kasihkan!! Paham?!”. Perhatikan pula

kostum dan properti para tokohnya; eklektik, campur aduk, dan segar.

Itulah tafsir orang-orang muda terhadap berbagai artefak,

termasuk manuskrip. Beragam pendekatan dan gaya dapat dilakukan,

sejauh tak kehilangan substansi cerita (jika itu bertolak dari

manuskrip, babad, atau apalagi bertumpu pada sejarah). Karena

dengan demikian, setiap manuskrip, artefak, bahkan peristiwa sejarah,

berpeluang untuk ditafsir dan diberikan makna baru sesuai konteks

zamannya. Proyek seni Yogyatourium Commission Work: HaNaCaRaKa

dalam pandangan saya berhasil memberikan tafsir sesuai selera

Mulyakarya maupun selera anak muda urban masa kini.

Keempat, khalayak luas dapat menjadi bagian aktif dari proyek

seni semacam ini. Setidaknya mendapatkan ‘bonus’ menarik (dan

edukatif) dari sebuah ruang belanja, berupa gambar-gambar di dinding

yang pada akhirnya memiliki watak memaksa para pengunjung untuk

berhenti; mengamati (membaca), mungkin mengoreksi, mungkin

(suatu ketika) menambahi; juga mendapatkan katalog atau komik,

atau brosur sebagai tambahan kenang-kenangan perjalanan. Maka,

proyek ini juga memiliki makna sebagai penanda kota, yang akan

terbawa pulang ke segala penjuru asal pengunjung. Siapa tahu

menjadi virus kreatif yang menular di berbagai kota dalam berbagai

modifikasi. Siapa tahu!!! Meski saya tahu, otentisitas tetap menjadi

milik YCS - Dagadu Djokdja. Apalagi jika virus itu sekadar menimbulkan

hasrat sekadar ingin meniru, proyek seni YCS tetap yang akan

dikenang dan disebut pertamakali. Bukankah Dagadu Djokdja sebagai

brand sudah cukup kenyang dengan pengalaman dijiplak/dibajak

produknya, tetapi tidak juga tumbang? Hal itu disebabkan karena

kekuatan otentisitas ditambah daya kreatif yang justru semakin subur

sebagai tantangan para aparatus YCS - Dagadu Djokdja.

Kelima, proyek seni tidak permanen ini berpotensi menjadi selling

point YCS – Dagadu Djokdja, karena “karya seni yang asli” hanya

terbatas untuk bisa dilihat langsung. Karena dalam durasi tertentu

(satu atau dua tahun?) “kanvas” berupa dinding ruang segera ditutup

dengan cat, menjadi “kanvas” atau “ruang” baru yang siap diisi oleh

seniman berikutnya. Kondisi demikian itu dapat menjadi bahan

promosi marketing YCS – Dagadu Djokdja dengan menarik, tidak saja

bertujuan untuk ‘pasar’ (ekonomi) tetapi juga kampanye tentang

model pemberdayaan ruang publik. Sementara kelompok atau

komunitas perupa/desainer lainnya siap-siap untuk mengajukan

proposal yang otentik, yang beda, yang lebih menarik, yang lebih

edukatif, agar dapat diterima sebagai proyek seni commission work

berikutnya.

Akhir catatan ini, saya menyambut gembira disertai ucapan

selamat kepada Yogyatourium Creative Space dan Mulyakarya atas

hasil kolaborasi kerja seninya. Semoga menjadi pemantik inspirasi bagi

banyak pihak.

Yogyakarta, Agustus 2015
Suwarno Wisetrotomo
Dosen di Fakultas Seni Rupa & Pascasarjana ISI Yogyakarta /
Kurator Galeri Nasional Indonesia